Salud de Rafael Tovar y de Teresa es evaluada en el Hospital Central Militar

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Jorge Volpi, nuevo coordinador de Difusión Cultural de la UNAM

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  • Volpi expresó que frente a los tiempos aciagos que se viven, buscará junto con su equipo imaginar futuros mejores desde la cultura y el arte.


Ciudad de México, 08/12/16, (N22/UNAM).- El rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers, designó hoy y dio posesión a Jorge Volpi Escalante como nuevo coordinador de Difusión Cultural de esta casa de estudios, en sustitución de María Teresa Uriarte.

En un acto efectuado en la Torre de Rectoría, Graue Wiechers reconoció el trabajo de Teresa Uriarte, cuya prioridad fue acercar la cultura a los jóvenes. “Lo hizo extraordinariamente bien. Difusión Cultural estuvo presente en todos los planteles”, destacó.

En su oportunidad, con la presencia de los titulares de las áreas que conforman la Coordinación, Uriarte agradeció al rector permitirle ser parte de su equipo en el primer año de gestión, lo que garantizó la continuidad de los diferentes programas culturales.

Tras ser presentado ante el equipo del rector y los directores de las distintas áreas de Difusión Cultural, Volpi expresó que frente a los tiempos aciagos que se viven, buscará junto con su equipo imaginar futuros mejores desde la cultura y el arte.

En  la UNAM, a partir del conocimiento, la cultura y los jóvenes que forma, se pueda dar luz al país, agregó.

Trayectoria

Jorge Volpi es licenciado en Derecho, maestro en Letras Mexicanas por la UNAM y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha sido profesor en las universidades de Emory, Las Américas de Puebla, Cornell, Católica de Chile y Princeton; desde 2008 imparte una de las Cátedras Extraordinarias Maestros del Exilio Español en la Facultad de Filosofía y Letras de esta casa de estudios.

Es autor de numerosas novelas, entre las que destaca la “Tetralogía del Poder”, formada por En busca de Klingsor, El fin de la locura, Tiempo de cenizas y Memorial del engaño, y los ensayos Mentiras contagiosas, El insomnio de Bolívar, Leer la mente y Examen de mi padre.

Sus libros han sido traducidos a 30 idiomas. Ha obtenido los premios Biblioteca Breve, Deux Océans-Grinzane Cavour, Nacional de Cuento San Luis Potosí, Debate de Ensayo y Planeta-Casamérica de Novela. Ha sido becario de la Fundación Guggenheim y del Sistema Nacional de Creadores.

En 2009 recibió el Premio José Donoso de Chile al conjunto de su obra. Ha sido condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la Católica de España. Fue director del Instituto de México en París, del Canal 22 y, desde 2012, del Festival Internacional Cervantino.

Imagen:http://bit.ly/2ggA2EA
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El Museo Casa Estudio Diego Rivera celebra tres décadas

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  • “También queremos conmemorar a los coleccionistas que han sido muy generosos brindando su obra a este museo, lo que nos ha permitido construir memoria histórica, gracias a su generosidad”.



Por Julio López


Ciudad de México, 08/12/16, (N22).- El 16 de diciembre de 1986 quedó formalmente inaugurado El Museo Casa Estudio Diego Rivera, fecha con la que también se pretendía celebrar el centenario del natalicio del pintor. Con tres décadas de existencia, este recinto celebra la vida y obra de los artistas que aquí habitaron con la exposición 30 años. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

"Tenemos obra original, pintura, dibujo y otros elementos provenientes de colecciones particulares y también de colecciones institucionales como el Museo de Arte Moderno, por ejemplo, entre muchos otros", comentó Luis Rivas Caso, director del Museo.

La muestra está dividida en tres secciones. La primera dedicada a Diego Rivera, amén de que el espacio busca resaltar su faceta como retratista. En este sitio realizó la mayor parte de su obra de caballete, unas tres mil piezas en total. También encontraremos parte de su colección de arte prehispánico, piezas nunca antes exhibidas.

“También queremos conmemorar a los coleccionistas que han sido muy generosos brindando su obra a este museo, lo que nos ha permitido construir memoria histórica, gracias a su generosidad”.

Asimismo se encuentran las piezas arqueológicas que donó la última esposa de Rivera, Emma Hurtado.

La segunda parte está dedicada a Frida Kahlo y al lugar donde plasmó algunas de sus obras más famosas. Aquí en este sitio, que fue reconstruido para dejarlo lo más parecido a como estaba cuando ella lo habitó, pintó Las dos Fridas.

“La idea es que se vea cómo habitaba estos espacios, entonces tenemos más fotografías y cartas, poemas de Frida. Finalmente, una esquela pequeña de cuando muere Frida que Diego Rivera modifica. Es un machote, es la esquela donde estaba la cruz y la frase ya prescrita 'Murió en el seno de nuestra Santa Madre Iglesia' Diego siendo comunista lo borra todo y el hace una anotación de cómo él quería que se diera el anuncio a sus familiares y a los parientes y a los amigos más cercanos”.

La última parte se encuentra en la casa que alguna vez habitó el reconocido arquitecto Juan O´Gorman y lo que encontraremos será el desarrollo arquitectónico a través del tiempo y todos los cambios que sufrió. Justo ahora el inmueble se encuentra en un proceso de restauración.


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Reabren el templo de La Conchita en Coyoacán

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  • En el corazón de Coyoacán está el templo de La Inmaculada Concepción, conocido como La Conchita, fue erigido sobre los vestigios de un centro ceremonial mesoamericano...


Por Huemanzin Rodríguez

Ciudad de México, 08/12/16, (N22).- En 2004 debido al hundimiento desigual que padece el suelo de la Ciudad de México por la extracción de agua del manto freático, el templo de la Inmaculada Concepción sufrió grietas y fracturas alarmantes. 

En 2008 el entonces Conaculta tomó cartas en el asunto y, con la colaboración del Instituto de Ingeniería de la UNAM y del INAH, comenzó un trabajo de restauración que consideró conservación, refuerzo estructural y recimentación ante los daños físicos y los riesgos de colapso que sufría. Este mediodía fue entregado el templo a la orden religiosa franciscana a la que le pertenece.

“A la Conchita se le realizaron estudios de mecánica de suelos, de geotecnia para proveerle una recimentación plena. Se llevaron a cabo labores de reestructuración de la cúpula, bóvedas, muros y de la fachada principal bajo asesoría estructural de primer orden”, comentó Raúl Delgado, director general de Sitios y Monumentos de la Secretaría de Cultura.

Antes de los trabajos de recimentación, se hizo una excavación y exploración arqueológica encabezada y dirigida por la arqueóloga María de la Luz Moreno, con personal del INAH:

“En la que se encontraron osamentas, tiestos y otros vestigios de materiales prehispánicos y virreinales, tanto en el interior del inmueble como en el atrio y que actualmente se encuentran en procesos de revisión y análisis en los laboratorios del INAH”.

En el corazón de Coyoacán está el templo de La Inmaculada Concepción, conocido como La Conchita, fue erigido sobre los vestigios de un centro ceremonial mesoamericano de las culturas tolteca y tecpaneca, antiguos fundadores de Coyoacán en los siglos X y XII de nuestra era. 

A la caída de Tenochtitlan, Coyoacán fue la capital de la Nueva España entre 1521 y 1524, entonces por orden de Hernán Cortés se construyó una ermita y en ese mismo lugar, entre los siglos XVI y XVII, se edificó el templo parroquial que hoy conocemos. 

Un adelanto del estudio que el INAH ha hecho de los vestigios encontrados en la excavación, aparecen en el número 129 de la revista Arqueología Mexicana.

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Carrillo Gil, un coleccionista implacable

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  • El principal interés de  Carrillo Gil era coleccionar este tipo de carteles desde un principio.





Por Julio López

Ciudad de México, 08/12/16, (N22).- El cartel cobró relevancia en Europa entre las décadas de los años 40 y 50 con grandes artistas de la época, quienes nunca renunciaron a la función propagandística de estas publicaciones y además, las dotaron de un valor artístico.  De esto da cuenta la exposición La mirada gráfica. Estampas modernas en la Colección Carrillo Gil.


“El equipo curatorial ha revisado y evaluado algunos puntos de la colección que no habían sido explorados en años anteriores. Esta selección de numerosos carteles forman parte importante dentro del coleccionismo de Dr. Álvar Carrillo Gil, no solo por los nombres que se encuentran (Picasso y Kandinski) hay un apartado muy interesante, un cartel dispuesto a la mitad de la sala, es una corrección manuscrita de Picasso. Cuando su autor ve el cartel realizado, lo tacha y dice: 'quiero que se quede así'”, comentó Paula Duarte,  sub directora del Museo Carillo Gil. 


La muestra no solo da cuenta de la vinculación del diseño y el arte, sino también, de la manera en como el Dr. Álvar Carrillo Gil tuvo la visión de adquirir y coleccionar estas piezas.


“Es la necesidad de reevaluar nuestros carteles, porque habían sido vistos como el ímpetu de un coleccionista al que no alcanzaba para comprar un Picasso, y entonces compraba un cartel. Una falacia porque el principal interés de  Carrillo Gil era coleccionar este tipo de carteles desde un principio”. 


La mirada gráfica. Estampas modernas en la Colección Carrillo Gil se exhibirá hasta el 12 de marzo del 2017.


Imagen:  http://bit.ly/2hkNU5z
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Comienza el Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de Las Casas

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  • "Su eje, no obstante, no son los premios, sino el diálogo de miradas excepcionales en torno a tres temas medulares de nuestra época".


Por Salvador Perches

San Cristóbal de Las Casas, 08/12/16, (N22).-Después de un celebrado y exitoso debut en el panorama de los festivales cinematográficos en México, el Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de Las Casas llega hoy a su segunda edición con un panorama estimulante y global.  Trae propuestas fílmicas premiadas durante el presente año en Cannes, Berlín, Venecia, Toronto, San Sebastián, Karlovy Vary; además de un recorrido por documentales galardonados en Hot Docs, Documenta Madrid y las academias cinematográficas de Alemania y Francia.

Su eje, no obstante, no son los premios, sino el diálogo de miradas excepcionales en torno a tres temas medulares de nuestra época: migración e integración, sustentabilidad alimentaria y el contacto entre culturas. Por ello, una vez más, el Festival Internacional De Cine De San Cristóbal de Las Casas ofrece "Cine para dialogar".

A las cuatro secciones en competencia se suma un ciclo de mesas de debate, en torno a los mismos temas.

"Cine al Aire Libre" presentará proyecciones enmarcadas por el imponente centro histórico y el cielo de San Cristóbal de las Casas; entre ellas, la comedia franco-argelina No te metas con mi vaca  se presentará por primera y única vez, con doblaje al tzotzil.

La cita es del 8 al 11 de diciembre 2º Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas.


Imagen: FIC San Cristóbal de Las Casas
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¿Qué hacer cuando una película está lista?

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  • A lo largo de los cinco días que dura el MICA, habrá conferencias y charlas en torno a la distribución y exhibición de películas, sobre la producción de series dramatizadas, cine documental y realidad virtual.



Por Julio López

Ciudad de México, 08/12/16, (N22).- En el marco de los Premios Fénix, se realizó la primera edición del Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual (MICA), que tiene como objetivo hacer una revisión sobre la situación actual del cine iberoamericano.

“Estamos estructurado varias de las mesas y los talleres con participación de la gente que viene a los premios Fénix y que va a tener la oportunidad de conversar con sus pares o con participantes. Yo creo que le va a tomar el pulso a lo que está ocurriendo en el audiovisual mexicano, estos que son los invitados”, comentó Jorge Sánchez, director del IMCINE.

A lo largo de los cinco días que dura el MICA, habrá conferencias y charlas en torno a la distribución y exhibición de películas, sobre la producción de series dramatizadas, cine documental y realidad virtual.                      

“¿Cuál es el problema? que muchas veces no sabemos, y lo digo porque fui productor, qué hacer cuando la película está terminada, y en ese sentido hay un taller para 20 personas que tienen 20 proyectos y ahora vienen 7 oyentes para saber qué hacer después de que terminas una película”. 

El Mercado e Industria de Cine y Audiovisual es una iniciativa impulsada desde la Secretaría de Cultura Federal, a través del Instituto de Cinematográfica, en coordinación con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y con la asociación Cinema 23, encargada de organizar los premios Premios Fénix. 


Imagen:http://bit.ly/2h1j3u4
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El músico de rock progresivo Greg Lake falleció a los 69

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(N22/Reuters).- Greg Lake, el cantante y bajista de los grupos británicos de rock progresivo de los años 70 Emerson, Lake and Palmer y King Crimson, murió de cáncer, informó el jueves su antiguo representante.

Lake, de 69 años, que compuso en solitario el éxito "I Believe in Father Christmas", falleció el miércoles después de lo que el representante Stewart Young calificó como "una larga y tenaz batalla contra el cáncer".

"Ayer, 7 de diciembre, perdí a mi mejor amigo tras una larga y tenaz batalla contra el cáncer. Greg Lake estará siempre en mi corazón, como ha estado siempre", escribió Young en la página de Facebook de Emerson, Lake and Palmer. No quedó claro el lugar del fallecimiento de Lake.

La muerte de Lake se produjo menos de un año después del suicidio en marzo del tecladista Keith Emerson, que fue hallado muerto en su casa de Los Ángeles con una herida de bala en su cabeza. Estaba luchando contra la depresión.

El baterista Carl Palmer rindió tributo el jueves a la "elevada voz y técnica como músico" de Lake. En una nota publicada en Facebook, Palmer dijo que tiene afectuosos recuerdos de "aquellos grandes años que tuvimos en los años 70 y los muchos conciertos memorables que ofrecimos juntos".

"Haber perdido este año también a Keith lo ha hecho especialmente duro para todos. Como Greg cantó al final de 'Pictures At An Exhibition', 'la muerte es vida'. Su música puede vivir ahora por siempre en los corazones de todos los que le quisimos", agregó Palmer.

Lake se unió por vez primera a King Crimson en 1968, formación en la que duró un año, tocando en los álbumes "In the Court of the Crimson King" y "In the Wake of Poseidon".

Después se unió a Emerson y formaron Emerson, Lake and Palmer. El trío grabó ocho discos, incluido "Pictures at an Exhibition", que fusionó la música clásica con el rock y el jazz antes de separarse en 1979, para reunirse después a principios de los 90 para grabar dos nuevos álbumes.

(Foto: ProgArchives.)


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