Fassbinder: el cineasta de mente rápida

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  • Juliane Lorenz fue pareja sentimental de Fassbinder hasta la muerte del director. Diez años después del deceso se abocó a crear la fundación.


Por Víctor Gaspar

Luego de un proceso de restauración por parte de la fundación que lleva su nombre, 13 de las películas de Rainer Werner Fassbinder serán proyectadas en la Cineteca Nacional como parte de un homenaje al cineasta fallecido en 1982.

“Él era muy productivo y era tan fuerte, tan vivo y de alguna manera determinó en su vida la imagen, no sólo de la industria del cine en Alemania Occidental. Él ya era miembro de la herencia fílmica mundial porque realizó películas muy profundas. Esto que voy a decir puede sonar un poco fuerte. Pero  tras la muerte de Rainer, la gente en Alemania, especialmente los oficiales de la industria cinematográfica alemana, no estaban conscientes de lo que significaba Fassbinder”, comentó Juliane Lorenz, presidenta de la Fundación Fassbinder.

Juliane Lorenz fue pareja sentimental de Fassbinder hasta la muerte del director. Diez años después del deceso se abocó a crear la fundación.

“Aunque la gente decía que era un productor y director caótico (lo que no era cierto, eso era un mito) que no había contratos. Sí los había, todas las películas tienen un contrato. Recibí un premio estatal como editora y obtuve algún dinero. Entonces me dije que era el momento, diez años después de la muerte de Rainer, de hacerme cargo, formé un equipo y conseguí fondos, que no era algo normal en aquel tiempo”, añadió Lorenz y agregó:

“Para ser honesta, el admiraba las películas estadounidenses de los años 30, 40 y 50. Especialmente a Douglas Sirk, de él aprendió a manejar el melodrama. Y era directo para ver lo que podría ser mejor y lo que estaba verdaderamente mal. Pero jamás acusó a nadie, y sabía que la gente es débil. El gran talento que tenía era que rápidamente encontraba los temas. Podría haber hecho en la actualidad tal vez hasta 20 películas al año”.


Esta retrospectiva de Rainer Werner Fassbinder es organizada en el marco de la 15 semana de cine alemán y de las actividades del año dual México-Alemania. Las diferentes proyecciones y actividades se llevan a cabo en la Cineteca Nacional en colaboración con el Instituto Goethe.


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José Ramón Enríquez, el dramaturgo que habla desde la poesía

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  • Es un dramaturgo de la modernidad, es un dramaturgo que emerge de la gran transformación teatral que sucedió en la segunda mitad del siglo XX, es decir, el teatro no es literatura, lo que José Ramón hace es poesía escénica”, agregó Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro.


Por Karen Rivera

Esta noche tengo el honor de entregarle la Medalla Bellas Artes a José Ramón Enríquez, con la cual la Secretaria de Cultura del Gobierno Federal reconoce a los creadores que han enriquecido el patrimonio artístico de nuestro país y cuya obra y trayectoria son ejemplo e inspiración para las nuevas generaciones”, comentó María Cristina García, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Acompañado por Antonio Crestani, Luis de Tavira, por colegas y amigos; el poeta, dramaturgo y ensayista mexicano José Ramón Enríquez  recibió la máxima presea que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes. La  Sala Manuel M. Ponce fue el escenario donde también  se conmemoraron los 50 años de trayectoria del autor de obras como El fuego: Ciudad sin sueño y Orestes parte.

Federico García Lorca afirmaba que la poesía se humaniza en el teatro, José Ramón Enríquez su gran lector, encontró en el teatro y la poesía su forma de ser en el mundo”.

Es un dramaturgo de la modernidad, es un dramaturgo que emerge de la gran transformación teatral que sucedió en la segunda mitad del siglo XX, es decir, el teatro no es literatura, lo que José Ramón hace es poesía escénica”, agregó Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro.

Luis de Tavira también retomó la importancia de difundir la obra  del hombre que piensa en verso. 

Sin embargo, Shakespeare; sin embargo, Goethe; sin embargo, Schiller; sin embargo, Lope, Calderón, Cervantes están en verso y el verso ha dejado de estar en la sensibilidad de los públicos, José Ramón la conserva”.

Estoy agobiado, realmente abrumado pues porque es demasiado y realmente no he hecho más que mi deber, no he ido más allá. Pues hay que seguirle no. ¡Muchas gracias!”, concluyó Enríquez.


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Alejandro Luna recibe la Medalla Cátedra Ingmar Bergman

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  • “Me interesan los premios que da mi universidad, primero que todo tengo el premio Universidad Nacional por hacer teatro, pero en el área de difusión cultural es un premio muy especial..."


Por Salvador Perches

“La escena moderna mexicana se divide en dos grandes grupos: de un lado Alejandro Luna solo, del otro, todos los demás”, escribió Hugo Hiriart en el prólogo del libro Alejandro Luna. Escenografía. Coeditado por la editorial El Milagro, y el Festival Internacional Cervantino, y es, sin duda uno de los más grandes motivos para que la Cátedra Ingmar Bergman en Teatro y Cine, de la UNAM, entregara su medalla al célebre creador escénico.

“Al compartir la alegría quisiera hacerlo sintiéndome como tantos otros hacedores de teatro, como un artista formado en la cátedra Alejandro Luna, esa instancia privilegiada de enseñanza, si bien informal, también incesante y generosa, que ha venido tramando la admirable obra de este pródigo maestro de la escena como un torrente continuo de sabiduría acerca de la esencia esquiva de la teatralidad”, comentó Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro.

Con la presencia de la productora de cine Bertha Navarro, como representante de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas; la crítica teatral Luz Emilia Aguilar Zinser como representante del consejo académico de la Cátedra Bergman y  Luis de Tavira, Director artístico de la Compañía Nacional de Teatro; la Doctora Teresa Uriarte, titular de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, hizo entrega de la Medalla Cátedra Ingmar Bergman, que se otorga por vez primera a un creador escénico por sus contribuciones al cine y al teatro universitario. 

“Me interesan los premios que da mi universidad, primero que todo tengo el premio Universidad Nacional por hacer teatro, pero en el área de difusión cultural es un premio muy especial. La cátedra ha servido para traernos personalidades muy importantes con su saber y experiencia, compartirla es inimaginable, es un gran beneficio ya sea en mesas redondas, en conferencias, en talleres, en fin, ha sido algo verdaderamente prodigioso, real, rico, de otra manera uno no tendría esta alimentación. Ser premiado con esta primera medalla me honra muchísimo”.

Luna formó parte del equipo de creativos que diseñó los teatros universitarios, y desde entonces ha sido un personaje permanentemente activo y fundamental en la construcción del teatro que se hace en la UNAM. 

“De la arquitectura lo primero que dejé fue la arquitectura doméstica, eso de hacer casitas para amigos y demás, no me interesó. Hice mucha arquitectura de tipo social, escuelas, parques, rastros, hospitales, los primeros años, pero después me di cuenta de que por estar en el teatro podía especializarme en arquitectura teatral”.

A seis años de su creación, la Cátedra Bergman ha producido una diversidad de actividades en las que ha contado con relevantes invitados especiales, por lo que ha alcanzado ese punto en el que puede reconocer el trabajo de los creadores.


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"El futbol es teatro en sí mismo": Juan Villoro

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  • El camino del insecto, Nosotros en la final o Don araña son de los escasos ejemplos en los que la cancha de futbol es el escenario de obras teatrales.


Por Salvador Perches

Se llevó a cabo la Tercera edición del Coloquio Internacional de Teatro y Futbol: La teatralidad en la cancha, en donde el escritor Juan Villoro impartió la clase magistral Los actores del césped.

El coloquio forma parte de las actividades para celebrar el 35 aniversario del CITRU, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli.

“Para mí es una oportunidad de reunir dos pasiones el teatro y el futbol, y obviamente el futbol tiene un componente dramático muy grande; una vez Jorge Valdano ex campeón del mundo pero hombre de palabra también, dijo que el futbolista de pronto sentía miedo escénico, representando esto lo que significa para un futbolista salir a un campo, como a un teatro, y efectivamente el futbol tiene que ver mucho con el arte de la actuación”, comentó Juan Villoro.

El camino del insecto, Nosotros en la final o Don araña son de los escasos ejemplos en los que la cancha de futbol es el escenario de obras teatrales.

“El futbol en sí mismo es teatro del mismo modo en que podríamos decir que el futbol en sí mismo es una novela, entonces hay buenas novelas de futbol pero es bastante difícil pensar que se escribirá una obra maestra que renovará el arte de la novela ocupándose del futbol”.

El encuentro es una buena estrategia, para que el CITRU se vincule con otros públicos y se acerque a los creadores escénicos.

“Pues me da mucho gusto participar en esta experiencia porque es interdisciplinaria, hay gente que viene más bien del teatro, hay gente que viene más bien del deporte, en este caso yo soy un aficionado a dos tipos de juego y trataré de ponerlos en relación en mi conferencia”.

El encuentro fue organizado por el CITRU  y la compañía teatral Ocho metros cúbicos.

“Yo creo que en futbol todos nos consideramos expertos y nadie lo es. Un estadio de 110 mil espectadores consta de 110 mil entrenadores en potencia, cada uno de ellos tiene una idea de lo que debería hacer el equipo, lo que debería hacer un jugador, etc. Pero al mismo tiempo es un enigma qué es lo que verdaderamente se le debe transmitir a un jugador y qué es lo que hay que hacer en una táctica futbolística”.


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La muestra World Press Photo llega al Franz Mayer

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  • A raíz de polémicas en años recientes que cuestionan el uso de herramientas digitales para la edición de imágenes, los organizadores han trabajado extensivamente en un nuevo código de ética.




Por Mario Velázquez

La exposición con las imágenes ganadoras del World Press Photo, considerado el premio de fotoperiodismo más prestigioso del planeta, llega nuevamente al Museo Franz Mayer después de itinerar por Guadalajara, Puebla y  Tijuana. 

El equilibrio entre la relevancia informativa y el valor estético de una fotografía nunca ha sido una tarea fácil para el jurado del premio.


“¿Qué hace de una fotografía una muy buena fotografía? Es difícil porque es un terreno bastante subjetivo. Pero lo que le pedimos al jurado es que tengan en cuenta una fotografía con una verdadera importancia periodística. Si prestan atención, verán que el premio tiene diferentes categorías. Está la categoría de noticias, por supuesto, que tienen que estar relacionadas a lo más inmediato; pero en la categoría de naturaleza es diferente. Al final, una buena foto es simplemente hermosa”, comentó Laurens Kortoweg, curador.

A raíz de polémicas en años recientes que cuestionan el uso de herramientas digitales para la edición de imágenes, los organizadores han trabajado extensivamente en un nuevo código de ética.

“Qué hacer con la manipulación y qué es la manipulación, cómo podemos definirla. Idealmente, sería maravilloso que hubiera un solo código de ética que funcionara para todos, que todos compartieran. Pero cuando ves esta exposición, ves  imágenes producidas por individuos que trabajan para diferentes agencias como Reuters, AFP o AP y en ellas trabajan con sus propios códigos, entonces, aún no hay un estándar”.

La exhibición World Press Photo 2016 estará hasta el 25 de septiembre en el museo Franz Mayer.


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Casiopenías: El compuesto menos agresivo para curar el cáncer

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  • El cobre es un metal esencial, qué quiere decir eso, que los seres humanos tenemos metabolismo para digerir y desechar metales como el cobre, eso hace que los niveles de metal en nuestro cuerpo nunca lleguen a ser suficientes para intoxicarnos”.


Por Karen Rivera

El ser humano está compuesto de millones de células benignas que crecen a un ritmo limitado y se dividen a medida que el cuerpo las necesita, la vida de cada grupo de ellas es distinta y funcionan según lo dicte su ADN. 

Las células cancerosas  poseen un aspecto diferente, no tienen control de crecimiento y se multiplican de manera rápida. 

Un grupo de investigadores de la UNAM y del Instituto Nacional de Medicina Genómica liderados por la doctora Lena Ruiz Azuara, trabajan desde hace más de 20 años en el desarrollo de las Casiopeínas, un nuevo medicamento diseñado para inducir la muerte de células malignas. Éste fármaco es considerado citotóxico.

“¿Qué es lo que hacen los citotóxicos? Intoxican a las células y les causan la muerte, son venenos celulares.Los venenos celulares se busca que actúen de manera que no es indiscriminada, entonces lo que normalmente se hace es que se diseñan químicamente los quimioterapéuticos, en este caso, la Casiopeínas para que ataquen de manera diferenciada a las células malignas y no causen tanto daño a las células normales”, comentó Enrique Hernández, subdirector de Genómica Poblacional, INMEGEN.

Las Casiopeínas forman parte de los compuestos llamados Novo, es decir, sintéticos, y se componen de una base metálica, en este caso de  cobre.  Existen más de 20 tipos, de las cuales  las llamadas II-gly y III-ia son las más prometedoras por su capacidad para combatir carcinomas o tumores  y  leucemia respectivamente. 

El cobre es un metal esencial, qué quiere decir eso, que los seres humanos tenemos metabolismo para digerir y desechar metales como el cobre, eso hace que los niveles de metal en nuestro cuerpo nunca lleguen a ser suficientes para intoxicarnos”, explicó el experto y continúo:

Todas las quimioterapias tienen más o menos los mismos efectos negativos, es decir, causan daño a las células, están hechas para destruir a las células y particularmente a las células que se reproducen mas rápido, hay daño en la piel, las células de los folículos filosos en el cabello, hemos visto que la gente que tiene quimioterapia a veces se le cae el cabellos, las uñas”.

El equipo descubrió que en el caso de las Casiopeínas al parecer el daño es mucho menor, además se activan otros procesos biológicos que protegen al hígado de ese daño. "Nos da mucho optimismo porque una de las cosas más fuertes que les puede pasar a las personas que toman quimioterapéuticos por tiempo muy largo, es que pueden presentar insuficiencia renal. Todo parece indicar que no pasa eso con las Casiopeínas”.

De usarse las Casiopeínas como fármaco también se reduciría el costo de la quimioterapia, debido a que el cobre es más económico que el platino, metal usualmente utilizado en los tratamientos contra el cáncer. 

Este fármaco se encuentra en la etapa de prueba, el Doctor Enrique Hernández confía en que en un tiempo de 5 a 10 años pueda ser administrado de manera comercial a los pacientes.


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La retrospectiva de Fassbinder en la Cineteca Nacional ya comenzó

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  • Rainer Werner demostró que la vocación por el cine es más fuerte que la falta de recursos: Juliane Lorenz.


Sin contar con el dinero necesario para alzar una producción, el controvertido Rainer Werner Fassbinder dio arranque a su carrera como director de cine en contra de toda razón. Con base en préstamos personales y fondos propios, el alemán consolidó un par de cortometrajes en 1966 y 1967, así como una película de larga duración que presentó en el Festival Internacional de Berlín.
“Es importante destacar, como mensaje, que cualquier persona que quiera hacer una película ni siquiera es tan malo que tenga pocos recursos porque resulta más importante que tenga buenas ideas”, aseguró Juliane Lorenz durante la inauguración de la Retrospectiva Rainer Werner Fassbinder, en la Sala 7, Alejandro Galindo, de la Cineteca Nacional.
Con la muestra se da continuidad a la celebración cinematográfica dentro de la Semana de Cine Alemán y el Año Dual Alemania-México 2016-2017, organizada por el Goethe-Institut, el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura y la Cineteca Nacional. El ciclo se llevará a cabo del 24 de agosto al 4 de septiembre con dos proyecciones diarias en la Sala 10, Luis Buñuel.
La también directora de la Fassbinder Foundation, quien trabajó como editora en algunos filmes del cineasta, aseguró que las tres películas que inauguraron la retrospectiva —los dos primeros cortometrajes y la ópera prima de Fassbinder— son una muestra de la persistente vocación del alemán que, no obstante sus precariedades, sacó adelante los proyectos artísticos que se propuso.
“En aquel tiempo no existía en Alemania un sistema de fomento a la cinematografía, entonces un cineasta que quisiera expresar sus propias ideas en una película, pues no encontraba algún tipo de apoyo”, dijo.
Tanto los cortometrajes El vagabundo (Der stadtstreicher, República Federal de Alemania, 1966) y El pequeño caos (Das kleine chaos, Alemania, 1967), como la ópera prima El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der tod, 1969), están notoriamente influidos por el cine de Jean-Pierre Melville y Jean-Luc Godard, por su tratamiento de la violencia y manera bohemia de retratar a jóvenes criminales.
Ante una sala llena y en presencia de medios, críticos de cine y el público en general, la ex editora agradeció a los organizadores por presentar una vez más la retrospectiva de su antiguo compañero. “Me siento conmovida porque la primera vez que vine a México fue hace 20 años y también en esa ocasión se llevó a cabo una retrospectiva dedicada a Rainer Werner Fassbinder, en colaboración con la Cineteca y también con el Instituto Goethe”, recordó.
Acompañaron a Juliane Lorenz, el director general de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, y el director general del Goethe-Institut Mexiko, Reinhard Maiworm.
Juliane Lorenz formará parte de la primera mesa redonda sobre el trabajo de preservación de la Fassbinder Foundation. Participan también Saskia Walker (editora de la revista Revolver) y Carlos Edgar Torres Pérez (subdirector de Preservación de Acervos de la Cineteca); se llevará a cabo este jueves 25 de agosto a las 19:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo. Entrada libre con boleto en taquilla 5.


Fuente:Boletín
Imagen:Cineteca Nacional
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"El siglo XXI me tiene muy desconcertado": Reinaldo Pérez Rayón

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  • "Se han convertido en uno de los más importantes paradigmas de las obras arquitectónicas de el México del siglo XX..."


Por Víctor Gaspar

La vida y obra de Reinaldo Pérez Rayón es compilada en un libro digital que fue presentado en el Palacio de Bellas Artes a manera de homenaje para el arquitecto. Pérez Rayón nació en la Ciudad de México en 1918 y egresó de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional.

“Sus ideas, desde luego, van más allá del funcionalismo radical, en realidad podemos hablar de que hay una postulación de la doctrina social de la arquitectura mexicana”, comentó Marcos Mazari Hiriart, director, Facultad de Arquitectura, UNAM.

Sería también para el Instituto Politécnico Nacional que desarrollaría una de sus obras más importantes, la Unidad Profesional Adolfo López Mateos en Zacatenco.

“Se han convertido en uno de los más importantes paradigmas de las obras arquitectónicas de el México del siglo XX, y efectivamente tenía razón el ingeniero Alejo Peralta. Esta magnífica obra no es de ningún modo inferior a la Ciudad Universitaria, más bien complementa y enriquece las aspiraciones de un México distinto. Pues bien, ese joven arquitecto, autor de ese gran proyecto y que todos ustedes conocen bien es el arquitecto Reinaldo Pérez Rayón”, comentó Víctor Arias, investigador de la Facultad de Arquitectura, UNAM.

El arquitecto Pérez Rayón se mostró agradecido por el homenaje y opinó sobre la arquitectura actual: "Finalmente tuve el gusto de referirme a mi equipo, ya casi todos murieron. Mucho se ha desviado de los principios de preocupación social, ha prevalecido una ambición por el dinero. Yo viví un siglo maravilloso, el siglo XX, pero el XXI me tiene muy desconcertado".

El libro Ideas y obra del arquitecto Reinaldo Pérez Rayón  está disponible para su descarga gratuita en el sitio electrónico www.arquitectura.unam.mx/libros


Imagen:http://bit.ly/2bMnvKY
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