"I see you", un entendimiento visual del arte

  • Olaya ha trabajado con papel recortado, acrílicos y perforaciones láser. Esta es la primera vez que incursiona en el lino y la hoja de oro.





Por Víctor Gaspar


Ciudad de México, 26/01/17 (N22).- Tomando como soporte el lino y la hoja de oro, el artista plástico Ramsés Olaya presenta una serie de ocho piezas en las que explora la abstracción desde la perspectiva oriental sin perder de vista tradiciones como la del papel picado.

“Hay por momentos elaboraciones orgánicas y mucha repetición, y también alude en algunos momentos a la tradición ornamental tanto mesoamericana, que serían los retablos y florilegios tanto en los templos precolombinos como los coloniales, que también tienen una relación con lo oriental, con los templos hindúes, japoneses, coreanos”, explicó Olaya.

I see you es el nombre de esta exposición. En ella continua la exploración artística que el joven creador inició en una muestra anterior titulada Ep, la cual presentó en Perú. Olaya ha trabajado con papel recortado, acrílicos y perforaciones láser. Esta es la primera vez que incursiona en el lino y la hoja de oro.

“Los ritmos también tienen que ver con la música, de algún modo traté de compaginar eso. Hay algunas que tienen ligeros desfases de movimiento, que no son totalmente simétricas, están ligeramente diagonales y no son totalmente céntricas. Me gustaba esa idea de que todavía se viera la mano del ser humano en el objeto trabajado. Aunque es hoja de oro y los bordes están perfectamente delimitados, siempre hay esta sensación de que esté la mano del hombre”.

Si bien reconoce en la obra de Gabriel Orozco, particularmente su pieza titulada Samurai tree, y a Mathias Goeritz como parte de su influencia, Olaya también integra una perspectiva de fractales a esta serie.

“Muchas de estas piezas, sobre todo las que son más figurativas, son repeticiones de algún objeto físico, por ejemplo la pieza 'Flor punk', que era un recorte de un punk y que multipliqué hasta que se perdiera ese referente, esta esta sensación de que hay un objeto ahí, que hay una figura reconocible”.

Pero el planteamiento estético de I see you también involucra al conocimiento.

“Con los fractales y con los triedros, con el multiverso, todo eso me interesa. Es esa parte pedagógica y de conocimiento del arte que nos puede ayudar a entender de una manera visual ciertos fenómenos que no son tan sencillos. Yo pensaría también el arte como una herramienta de conocimiento práctico, como si tú le quitas a un libro de medicina todos los esquemas, todas las fotografías, prácticamente es illegible”.

La exposición I see you estará abierta hasta el 31 de mayo de 2017 en la Galeria Alfredo Ginocchio, ubicada en Arquímedes 175, Polanco.

Imagen:
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